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摘要： 伴随着传媒技术的发展,媒体时代电影批评的道德失序与话语重构问题日渐凸显。电影批评在当下呈现出娱乐化、商业化、多元化、碎片化的发展态势。电影批评主体由精英主导转向大众主导,但电影批评的话语权和公信力还没有得到充分重视和有效维护,这是目前电影批评中普遍存在的道德失序与话语重构问题。这一问题的出现,既有历史文化原因,也与媒体技术的快速发展密切相关,应从媒体时代电影批评道德失序与话语重构问题入手,积极建构完善的媒体时代电影批评伦理与话语体系,使其成为一种具有现代意义、社会价值和文化内涵的电影批评。
关键词: 媒体时代 ；电影批评 ；道德失序 ；话语重构
摘要： 目前,电影艺术的价值判断时常地被个人的趣味判断所取代。“我不喜欢这部电影”,正成为“这是一部坏电影的代名词”。电影批评在当代各种媒体当中已经越来越变得面目混浊、语言污秽。批评的学术底线不断地被践踏、被废弃。批评的言说方式越来越肆无忌惮。电影为了争夺观众,建立了营垒分明的、二元对立的叙事结构;媒体为了争夺读者也在制造针锋相对的舆论擂台。娱乐几乎是所有媒体共同的旗帜,成为诸多活动的终极目标和这个时代最通行的文化尺度。媒体时代的互联网改变了人类的交流方式,改变了人类信息的传播渠道,但是它并不应当改变人类普遍信守的价值尺度,不应当颠覆人类共同确立的道德基准。
关键词: 电影批评 ；媒体道德 ；语言暴力 ；话语重构
被引量
34
摘要： 贾磊磊在《艺术百家》（2006．2）发表同题文章，文章认为，电影艺术的价值判断时常被个人的趣味判断所取代。电影批评在电影商业化运作体制中“公信度”越来越低。互联网上电影批评的极度泛化带来一系列学术规则的废弃和学术尊严的失落。文章从以下几方面进行了论述。1．随着人文科学诸种学科的相继建立，电影批评从理论模式到表述形态，从社会功能到阐释原则，从评述视点到评价标准，都发生了根本性的变化。
关键词: 电影批评 ；话语重构 ；价值判断 ；电影艺术 ；运作体制 ；学术尊严 ；学术规则 ；人文科学 ；道德观念
摘要： 贾磊磊先生的《媒体时代电影批评的道德失序与话语重构》是从电影批评的角度对刻下文化现状做出的文化发言。专业也许是次要的,重要的是它在专业之外或专业之后的文化态度,并非反对电影批评中的专业话语,而是反对专业通吃。对此,与其用精英的学术话语重构大众批评,不如让它们彼此区别得更明显。可以互相汲取,但不宜互相取代。目前,大众批评并没要取代精英批评,后者始终保有自己的“文化公园”,尽管这个公园的游客已经光顾很少。也正因于此,精英们不甘固守,他们试图用自己的“游戏规则”要大众和自己一道游戏。这是不可能的一厢情愿,“重构话语”也不过是要重构自己的专业权力。大众批评来自大众本身,它不拘一格,率性而真,带有一定的文化草根性,同时极具感性的文化创意。因此,应该是精英的归精英,大众的归大众,让它们遵循各自的“游戏规则”去游戏。
关键词: 媒体时代 ；专业话语 ；权力 ；批评 ；文化现状 ；游戏 ；规则
被引量
8
摘要： 本世纪以来新媒体技术逐渐发展成熟并成为主导性的传播媒介,移动传播、大数据的普及应用标志着全面新媒体时代的开启。新媒体时代的电影批评正在遭遇着前所未有的复杂情形,批评主体由知识分子向着大众和各种新媒体意见领袖泛化,批评话语由学术话语独秀向着学术话语与散碎的、个性化的话语并存转变,批评样态由总体性、历史性的文字批评向着散碎的、即时的以及影像的批评拓展,传统批评范式被弱化,批评标准呈现多样化甚至混杂化,个人化批评标准替代学术标准或专业标准成为新媒体电影批评的显著现象,同时网络中的批评话语表达出现了情绪化、宣泄式的表述,产生道德失序等问题。传统电影批评在新媒体时代遭遇了新的挑战,新媒体批评崛起,改变了批评的格局。无论从理论研究还是产业发展、文化生态建设角度来看,建构起合理有效的电影批评体系都是当务之急。因此要对当下电影批评的现象及成因进行梳理分析,发掘问题之所在,从而为在新媒体语境下重新认知电影批评、发挥电影批评的作用并重构电影批评体系提供一些有价值的参考意见。论文主体包括如下七个部分:第1章:绪论。主要阐述论文选题的缘起、现有的研究状况、本论文的研究目标、研究方法和研究意义等。第2章:电影批评遭遇新媒体。新媒体时代信息传播从单向传播转变为互动交流,内容用户同时也成为内容的生产者,去中心化的传播趋势越发显著,造就了文化传播的互动性、文化表达的多样化与开放性、文化审美的媒介化。这是当下电影批评流变的新媒体时代作用,它促使电影批评的总体特征的转化。第3章:新媒体时代电影批评传达与接受方式的演化。从传统媒体时代到新媒体时代,电影批评传达与接受的形式呈现出从点对面到互文本传播的转化、从纸质传播到一键式发出的转化,从整体接受到碎片化阅读的转化。新媒体影评改变了传播的单向性和封闭性,传播范围大,受众面广,但无中心结构虚拟的群体传播存在信息缺少过滤的弊端。第4章:新媒体时代电影批评主体的变迁。批评主体个体身份在新媒体时代发生了分化,知识分子批评仍然存在但从中心位置退出,大众崛起成为数量上的绝对主体,职业影评人也是批评中的一种重要力量。批评主体的群体特征呈现为张扬个性、真实身份隐藏在网络背后、并自觉形成某些兴趣为指向的群体聚集。在对主体演化的现象进行分析后,着重去探讨主体身份背后的话语权问题。第5章:新媒体时代电影批评的话语流变。多元化的批评话语是新媒体时代话语构成的显著特征。批评话语在新媒体时代遭遇了解构,体现为网络语言对传统批评话语的解构、碎片化语言对整体性权威性的解构,导致新媒体时代批评话语意义的游移与含混。电影批评的体制话语、学术话语和大众话语三种话语形态,在建构多元批评话语中发挥着各自的作用,同时民间话语与专业话语、民族话语与西方话语也在多元的话语格局中复杂交织。第6章:新媒体时代电影批评的文本范式与样态转换。新媒体批评范式呈现多元发展的态势,其中大众文化批评、感悟式批评较有影响力和代表性。新媒体电影批评的样态在不断拓展中,从文字批评到视觉化批评、从总体性批评到微碎化批评、从历时批评向即时批评的拓展给批评提供了更多可能第7章:新媒体时代电影批评建设的思考。首先梳理新媒体技术性变革带来的建设问题,体现为交互传播与主体泛化下的批评建构、移动终端与大数据支持下的批评建构。然后对理论建设进行问题性思考,批评标准混杂、批评理论个人化碎片化、批评的道德失序是当下电影批评的存在主要问题,认识问题剖析问题背后的根源才能建设起真正适应当下语境的电影批评。最后对电影批评建设提出几点总体性的构想,确立主流批评的原则标准,扩大主流批评的影响力;规范非专业批评发展,强化专业与非专业批评的共生,加强机制性建设。总之通过对新媒体电影批评的总体发展演变进行理论思考,并进行建构合理有效批评格局与批评生态的尝试,其意义在于:首先确认媒介语境对新媒体电影批评开展的重要影响与制约作用。新媒体语境制约了言语的传达交流,也能够消除歧义,引导正确理解和传达言语的意义。其次,梳理当下电影批评的种种问题与乱象。在对电影批评媒介语境和诸多要素的分析中剖析学术批评的“边缘化”、大众批评的喧嚣无序、职业批评的缺失主体性等问题,对网络水军现象、酷评骂评现象、批评泛化、价值迷失现象进行深入的理性审视,揭示现象背后的深层次原因,从而对批评的合理建构提出有益的见解。再次,对新媒体时代电影批评的建构进行合理设想,提倡建构多元发展的电影批评格局,从而指导电影批评实践,促成电影批评与电影创作的互为互动,推动电影批评生态的健康发展。
关键词: 新媒体时代 ；电影批评 ；流变 ；批评主体 ；批评话语 ；批评范式
被引量
15
摘要： 发轫于新媒体时代互联网沃土,诞生于“微”文化语境,微电影带着鲜明的时代气息以民间艺术的姿态蓬勃发展,成为大众喜闻乐见的网络文化产品,渗透丰富着人们的情感世界和现实生活。中国现代公益精神召唤的传媒界意识觉醒,公益传媒大军突起、公益微电影应运而生,从关注社会公众利益、关怀时代人文情感角度出发,以弘扬公益精神为目标,描摹美好情感精神和它们背后人性深层的底色,引领社会主义核心价值观新风尚。相比于宣传语更添生动、相比于新闻广告更具趣味,公益微电影用真挚细腻的情感连通艺术与现实、沟通你我和他人,让公益理念如春风化雨深入人心深入社会。然而辩证来看,情感表达的失真、失度,是当前诸多公益微电影作品普遍存在的主要问题,制约着公益理念的传输进而限制公益微电影的发展。情感是公益微电影的“细胞核”,情感的精到表达是公益理念传达的驱动力,研究解决公益微电影情感表达的问题,是突破创作困境的关键,更是公益宣传致效的关键。本研究围绕公益微电影的情感表达这一核心要素展开,以艺术心理学、情感社会学、美学、传播学等成熟的学科理论为支撑,通过对近年来涌现的优秀公益微电影作品的鉴赏学习,并结合笔者创作的实践经验,归纳整合、剖析研讨公益微电影创作和审美过程中的情感表达。本论文分为五个章节,以下为每部分主要内容:第一章为理论基础部分。从微电影、公益理论溯源,理解公益微电影的概念内涵,辩证客观分析其创作的主要问题——情感表达壁垒;从艺术情感、艺术表达辨析出发,理清情感与艺术情感、情感表达与艺术表达的内在关联,用严谨的理论力量为接下来研究开展匡正逻辑方向。第二章为主题建构角度的分析,回答“公益微电影如何建构主题以进行特定情感表达”的问题。立足主题先行的创作特性,阐述公益微电影社会责任性、教育引导性的情感主题选取原则,以及情感主题内容呈现上凸显家国认同的意识形态指向、规正社会成员的伦理道德准则和重构民族文化的现代价值标准三大特征。第三章、第四章为本研究的重点章节,依照艺术创作的顺序深入剖析,回答“公益微电影如何通过叙事话语、影像书写进行特定情感表达”的问题。第三章,建构对公益微电影情感叙事框架的理解:从温情叙事、苦情叙事的层面,分析情与理嵌合并进的情感化叙事方式;从触达社会实情的故事、共筑群像记忆的人物等层面,分析情与真遥相呼应的现实性元素,;从多维揭示心理的碎片式结构、突出情感高潮的小品式结构等层面,分析情与心复照折射的多元化叙事结构。第四章,建构对公益微电影影像语言系统的解读:从雕琢传情细节的小景别、渲染抒情意境的光与色以及提升表情效力的长焦距等角度,分析召唤情感记忆的视觉语言;从音效、人声写实性声音对情感内涵的开掘,音乐、无声写意性修辞对情感张力的制造等角度,分析强化情感体验的听觉语言。第五章,通过研究公益微电影艺术表达的潜在规律,从剧本创作、演员表演及拍摄剪辑等多方面总结归纳情感表达的技巧,指出精妙的情感是情感表达之基、生动的表演是情感表达之魂的观点;同时具有前瞻性地提出打造艺术精品、竖屏美学呈现及明星倾力参与的创新建议。本论文紧扣时代文化背景,聚焦情感表达这一创作内核,从艺术创作、审美接受两个视角对当下公益微电影创作及鉴赏过程中情感表达进行研究。以坚实理论基础与诸多文本解读为支撑,有理有据梳理阐述公益微电影情感表达的美学特征,期望为公益微电影更精准地表达情感、弘扬公益理念提供有价值的借鉴意义。
关键词: 公益微电影 ；情感表达 ；公益理念 ；艺术表达
被引量
10
摘要： 在网络媒介不断介入社会生活并成为主导性信息传播媒介的当下,以移动传播、社交媒体、大数据及网络算法为中心的新媒体时代为影视批评带来了全新的样貌。其中以影视剧网络衍生文本为主要的评论性网络文本创作及行为活动颠覆了传统影视批评与影视网络评论的表达。新媒体时代的影视批评正遭遇着前所未有的复杂情形,批评主体由知识分子向大众和各种新媒体意见领袖泛化,批评话语由学术话语独秀向学术话语与散碎的、个性化的话语并存转变,批评样态由总体性、历史性的文字批评向散碎的、即时的以及带有浓重网络特征的网络衍生文本创作批评拓展,传统批评范式被弱化,批评标准呈现多样化甚至混杂化,个人化批评标准替代学术标准或专业标准成为网络场域影视批评的显著现象,同时网络中的批评话语表达出现了情绪化、宣泄式的表述,产生道德失序等问题。传统影视批评在新媒体时代遭遇了新挑战,新媒体批评崛起,改变了批评的格局。无论从理论研究还是产业发展、文化生态建设角度来看,建构起合理有效的影视批评体系都是当务之急。当对当下影视网络衍生文本的传播现象及成因等进行梳理分析后,发掘出问题之所在,从而为在新媒体语境下重新认知影视批评、发挥影视批评的作用并重构影视批评体系提供一些有价值的参考意见。
关键词: 新媒体时代 ；影视批评 ；影视剧网络衍生文本 ；网络文本 ；批评范式
摘要： 青春电影在很多发达国家(美国、日本等)已是一种成熟的类型电影,占据着重要的位置。青春电影虽然在我国起步较晚,但也产生了一些优秀的作品。特别是21世纪以来,内地青春电影依靠市场的推动、青年导演的崛起以及年轻观众的增多,票房一路飘红,成为电影市场不可缺少的类型。更发展为一种受到学界瞩目的文化现象,引起了广泛讨论和研究。以21世纪的内地青春电影为主要研究对象,结合具体文本分析21世纪内地青春电影的艺术价值和社会价值。21世纪内地青春电影在人物形象塑造、影像风格以及和其他元素杂糅的多元化创新发展方面传达了其文本的艺术价值。另外,观众通过观看青春电影得到了情感补偿和精神慰藉,缓解了身份焦虑。并通过青春电影的社交功能构建了自己的社会认同圈层,减轻了自我认同混乱的现象。青春电影的文化价值并不是一成不变的,随着社会语境的变迁,消费文化兴起收编边缘地位的青年亚文化,并将自身强大的娱乐因子注入其中。承载青年亚文化的青春电影也从残酷青春走向了消费青春,娱乐化审美占据主导。互联网技术的发展和新媒体时代的到来带来粉丝群体的崛起,网络社区逐步成为聚焦话语的舆论场。文化价值的决策主体和评价标准也相应发生了改变,观众话语权增强,网众自娱的局面形成,占领了由原来专业影评人掌控的严肃艺术评论的高地。但随着青春电影数量急剧增加,在电影市场上愈发枝繁叶茂之时,却出现了口碑和票房相悖的价值驳逆现象,严重阻碍了青春电影的进一步发展。究其根本则是近年来的青春电影大多出现了文化价值偏离的现象。过度的零散化叙事导致了逻辑混乱;避世入梦的创作手法招致精神失落;消解历史让电影缺乏深度;只追求利润忽视影片道德底线。这些文化价值的偏离现象无论对青春电影的创作或对整个电影产业和生态圈的健康发展都是百害而无一利的,值得反思。更应在反思之后寻求积极把偏离引向正轨的路径,而这需要电影生产者、电影批评界、电影观众三方的共同努力。只有如此,青春这一永恒的主题才能一直有品质的活在观众的视野里。
关键词: 内地青春电影 ；文化价值 ；文化生产
被引量
12
摘要： “元批评”是一种对文学批评的“后而上”的研究,它以文学批评实践自身作为研究对象,分析文学批评的内在机制和外部关涉,对批评本体的“自释性”和批评语境的“合法性”进行反思,从而形成一种普遍适用的批评原理,建立起文学批评的后设理论。 电影批评是一种应用人文社会科学原理和方法论以及电影理论,分析电影作品和电影现象,指导电影创作的学术性实践活动。作为一种学术实践活动,电影批评主要是以电影创作者、电影作品、电影产业、电影现象和思潮等为研究对象。而作为电影批评“元批评”的电影批评学则是一门探讨电影批评原理的基础性学科,它以电影批评本身作为研究对象,以电影批评的特性、电影批评的功能、电影批评的主体、电影批评的客体、电影批评的方法为主要研究内容。 论文选题的缘由和选题的意义主要有： 一、电影批评的综合性与独特性决定了开展电影批评“元批评”的必要性和学术意义。 电影艺术自从摆脱了早期的肤浅,获得与传统的艺术样式相媲美的影像表达语言后,电影批评的综合性与跨学科乃至独特性也就逐步显露出来。即电影批评不仅突破了传统各门艺术批评的门户界限,成为融合各门艺术批评的综合性的文艺批评,而且由于其影像语言的独特性,逐步形成了一系列有别于传统批评的特殊批评原则、特定的批评客体以及独特的批评方法。正是电影批评的综合性与独特性决定了开展电影批评“元批评”的必要性和学术意义。 二、电影艺术的巨大影响力彰显和提升了电影批评功能与地位,从而使电影批评学的理论研究更具现实意义。电影欣赏已成为当今世界主流的阅读方式,电影艺术其镜像语言的生成与构成的综合性,以及最广泛的受众层面,均远远超出了传统的一切艺术形式。故其承担的阐述作品深刻意蕴、引导鉴赏、培养和提高观众审美趣味以及指导电影创作、探索电影发展规律等功能愈发突出,与之相对应的“电影批评学”理论研究更具现实意义。但从20世纪90年代以来中国电影批评已呈现危机,“萧条”、“失语”、“苍白”、“肤浅”、“浮燥”、“喧嚣”、“乱语”,是一些用于描绘电影批评的常用词,因此,找出当下电影批评症结与痼疾,建构科学的电影批评理论势在必行。 三、全媒体时代到来不仅给传统的电影批评带来巨大冲击,同样对建设新的电影批评学提出了全新要求。纵观当今媒体所处的发展阶段,我们已经迎来了一个由传统媒体和新兴媒体相互融合、共同发挥作用的全新发展阶段——“全媒体时代”。作为媒介形态大变革中最为崭新的传播形态,全媒体的出现给传统电影批评带来了巨大冲击和变革。全媒体时代的受众对电影批评的参与将更为主动、自由、灵活、便捷,从而极大增容了电影批评的公共舆论空间。同时为开展和从事电影批评提供了广阔的空间和多样化的平台,但与此同时,全媒体时代的到来对传统的电影批评的提出了新的挑战,不管是批评的特性、还是批评的功能、抑或批评的主体与客体对象、批评的方法和写作的体例与形式都产生了新的变革并引发了新的问题,由此,研究全媒体时代电影批评呈现出的新气象,解决这一时代语境下电影批评产生的诸多问题,开展全媒体时代的电影批评的“元批评”便显得十分必要并极具现实意义。 四、开展对电影批评的“元批评”也是电影批评学理论完善和学科自身发展的需求,必将促进电影批评学和电影学的学科理论建设和学科建构。 2010年底在国务院学位委员会对学科分类新一轮调整中,艺术学将由原来的文学门类下属的一级学科被提升为门类,而电影学和广播电视艺术学也将合并为广播影视学,上升为一级学科,而作为其下属的电影批评学的地位也随之提高。在这种状况下,电影批评学如何更好地确认自己的学科定位,如何在原有的基础上进一步建构和完善其学科体系,不断深化各个学科分支的研究,提升理论水平,夯实学科基础,拓展学科领域以更好地统筹建构教育、实践和研究等环节,都值得进一步深度探讨。因此,开展中国电影批评学的理论研究,对于电影批评学理论的自身建设和逐步建立、健全电影学学科规范都具有重要的学术价值和现实意义。 从上世纪末以来,尽管关于电影批评的研究论著不断涌现,关于电影批评学的研究亦呈现出方兴未艾之势,但这些学术专著所存在的种种缺憾抑或不足也是无需讳言的。目前关于电影批评学的研究体系混乱、界定不清,关于电影批评学的研究对象和范畴定位模糊,研究界“自说自话”、“自娱自乐”的现象在这个领域尤为明显。此外,新世纪以来关于中国影视批评学研究也多追求“兼容并包”,往往是把电影艺术和电视艺术混杂在一起进行整体分析,缺少对电影批评学的个体关照,忽略了电影艺术与电视艺术二者在艺术表现手法、传播路径、传播背景、传播技术、表达内容等诸多不同,从而不利于电影批评学作为一门独立的基础性学科的健康发展。更为重要的是迄今为止将电影批评放置于“全媒体时代”背景下开展“元批评”的研究可谓是一个空白,该研究领域仍是一个处女地,尚有大量的问题亟待解决和完善。基于此,该论文将“全媒体时代电影批评的‘元批评’”作为研究对象,力求对这门以探讨电影批评原理为主要内容的基础性学科在全媒体时代语境下做出全面、深入、系统的研究,开展“批评的批评”,以期达到对全媒体时代中国电影批评学理论的建构与深化完善。 作为一门探讨电影批评原理的基础性学科,有其自身严格的学科规定性。不管是在电影批评刚刚兴起的一个世纪前,还是在当下全媒体时代的语境下,都不会因为时代和社会环境的变化而改变自身的学科构成,一般来说电影批评学其学科构成的主要元素有：电影批评的特性、电影批评的功能、电影批评主体、电影批评客体、电影批评方法等五大方面,同时这五方面也是本论文重点研究对象,构成了该论文的核心内容。 因此,论文便由下述七个部分组成： 绪论部分。主要介绍本文选题的初衷,即该研究的理论价值和现实意义,以及本文的主要研究对象。结合全媒体时代电影批评学研究现状提出电影批评学作为一门学科建立的可能,并通过阐述电影批评学的学科构成简要介绍了论文的主要内容和结构体系。 第一章全媒体时代电影批评特性的衍生与类型拓展。该章节先研究了全媒体时代电影艺术的诸种特性,在此基础上深入挖掘了全媒体时代到来对于电影批评的全新特性的衍生,并分析了由于批评特性的变化所带来的电影批评类型与体式的拓展。在该部分,论者认为全媒体的出现,极大改变了电影艺术特性,使电影艺术不仅仅是一种审美感受方式和影音技术,更是意识形态的载体和经济产业。并认为全媒体时代影评阅读和写作的终端介质的变化,必然使全媒体时代的电影批评呈现出全新特征：创作的开放性和相对的自由性、批评的互动性、批评的真实性、获取上的便捷性。同时由于批评特性的重大变化,推动了电影批评的类型与体式的丰富。 第二章全媒体时代电影批评功能的缺失与重构。该章节针对全媒体时代电影批评功能的弱化与失序的现状,对全媒体时代电影批评功能进行了重构。强调电影批评的功能主要有：阐释电影作品的文化艺术内涵、评判电影现象的意义价值、引导鉴赏,培养和提高观众的艺术鉴赏趣味和审美水平、总结创作经验,探索影视艺术的发展规律,给艺术发展以正确的理论导向。这是对电影批评主要功能的总结和论证,以让我们充分领略在当今全媒体语境下电影批评之于电影自身、观众和电影创作等方面所发挥的不可替代的功能。 第三章全媒体时代电影批评主体的迷失与重建。电影批评主体主要是对从事电影批评写作、开展电影研究和批评的主体的具体阐释。本论文针对全媒体时代电影批评主体的迷失与批评价值取向的错位等问题,指出了批评主体文化修养与专业素质的重建的意义,提出电影批评主体应该具备生活积淀、文史哲基础等文化修养和电影技艺、影像感知等专业素质的观点。 第四章全媒体时代电影批评客体空间的架构。从本体论角度来看,关于电影作品的题材、人物、主题、结构等文学因素,关于电影画面景别、镜头运动、取景角度、快慢镜头等画面因素,关于电影音乐和电影音响等声音因素,关于电影色彩和光线等造型元素,关于电影表演等因素的批评则是电影批评客体空间首要的且是最能挖掘电影本质的客体对象。该章节着重从电影本体分析入手,开展了对全媒体时代电影批评客体对象的全面系统的研究,以期达到对电影艺术本质和电影独有表意语言和叙事语法的深入开掘与把握,从而实现对全媒体时代电影批评客体空间的构架。 第五章全媒体时代富有民族特色的电影批评方法的构建。比之西方,中国电影有自己独特的编码方式和民族特色,但在批评方法上,却依然没有自己独立的话语系统和方法,更多的还是借用西方现代文艺美学或方法论来对中国电影作品进行批评和分析,因此构建全媒体时代富有民族特色的电影批评方法便极富现实意义。本章节在研究现实主义批评方法的特点与局限以及介绍了中国电影批评对西方现代电影批评方法的对话和借鉴后,对构建全媒体时代富有民族特色的电影批评方法提出了一点设想和尝试。提出了直接继承中国古代传统美学的批评方法、“中学为体、西学为用”寻求东西方电影理论在更高层次的融合以及电影诗学批评方法三种设想和建议。 结语。结语部分再次阐发了全媒体时代开展电影批评学研究的意义,呼吁中国电影批评学的研究能尽快摆脱摸索和摹仿阶段,进入自觉的理论建构时期,以完成自身批评体系的建设,使之成为一门具有科学性的、独立完整的学科。 总之,电影批评的特性、电影批评的功能、电影批评主体、电影批评客体、电影批评方法及其之间在更高层次上的统合,是电影批评学作为学科构成的主要元素,基于此,面对全媒体时代日新月异的中国当代电影批评,本论文在梳理了全媒体时代电影批评的特性与类型体式后,针对电影批评功能的弱化和电影批评主体的迷失,重构了电影批评的功能,并对电影批评主体的文化素养和专业素质进行重建,并且从文学、画面、声音、光色、表演等维度架构了全媒体时代电影批评客体空间,在梳理了中国传统电影批评方法和现代批评方法后又对构建全媒体时代富有民族特色的电影批评方法提出了设想,确立了全媒体时代电影批评学的构成体系和范畴,对全媒体时代中国电影批评的诸方面做出了深入、系统、详尽的研究,并对每一构成要素做出详尽的理论研究和科学阐释,正本清源,以期为全媒体时代中国电影批评学的理论建构和完善做出一定的尝试。
关键词: 全媒体时代 ；电影批评学 ；元批评
被引量
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摘要： 从20世纪30年代海德格尔提出现代的特征是世界被作为图像来加以理解和把握,到90年代全球范围内视觉文化研究热潮的兴起,消费时代和数字化技术的视觉生产在完善影像质量的同时宣示视觉文化转向的实际发生,视觉性越来越成为日常生活和艺术生产的支配力量,人类的视觉审美体验因此发生物性化的改变。本文讨论的主要问题是物性化体验在视觉审美中的显现及其美学意义。体验的物性,其词义来源和涵义主要具有超符号的感性质料集合、以机械复制为特征的技术性和物化的关系等三层含义。从艺术实践的角度看,材料的物性开启是当代艺术的内在规定性。从社会关系的变动看,影像的机械复制性使符号“自然化”和社会关系化为物化关系的表征。视觉消费中的符号生产具有明显的体验性质。从文化创造的角度看,物性化体验产生于客观文化对主观文化的优势条件下艺术或文化的越界动机的内在驱动。本文的研究思路是从物化学说、媒介研究和主体性哲学等三个论域切入,以视觉媒介从摄影、电影、电视到新媒体的变化为线索,考察审美体验变化的形态与特征,探究其社会学价值,意图发现视觉文化转向所带来的文化性质转变和美学观念重构。在方法上,本文主要着眼于物性体验视觉成因的辩证分析,探寻视觉体验变化的美学脉络和影响因素,并由艺术理论和社会理论中的现实问题出发尝试深入观察媒介和交往物化对视觉体验的影响。物性化体验是指向后现代状况的一种现代经验类型。其性状与后现代主义对美学的反思有着显著的关联性。第一章“视觉范式中的物性化体验”主要讨论现代体验的物化历程和生成条件。西美尔从客观文化与主观文化的非同步发展角度出发提出现代性体验的历史性根源在于成熟的货币经济的发展,其心性质态的集中地是都市。都市个体的现代性体验和人格特征可以从顺应和反弹/逃逸两方面的关系来揭示。吉登斯从其“结构化理论”出发认为,以理性价值为核心的现代性造成了情感的边缘化。随着“交往理性”向情感生活领域的渗透催生出“情感民主”的命题。而促成情感民主化的条件是全球化、现代日常生活和后传统社会的出现。后情感主义不再追求本真、审美、纯粹等情感主义时代的伦理,而是热衷于成批生产虚拟性、机械性、操纵性的情感。在现代性确立的过程中,物的象征意义被功能作用所代替。与物的功能化并行出现的是人功能化为机器的附属对象。在艺术与日常生活日益同质化的视觉关系时代,审美体验越来越物化为一种美学的政治。现代性心性气质只有依托不懈追求“未来”的现代时间才能确立。匆忙的视觉行为构成现代生活的常态,而越是耽溺于匆忙,越是易于失去正常感知从而发生体验变异。不断骛奇热望又不断灰心厌倦的症状交替往复地折磨着现代人。现代体验的物性化依托于现代媒介传播/交往的物化。以信息的快速消耗为主要内容的新型表现媒介强调健忘的特质。以媒体为中介的交往的物化使交往主体的主体性发生变化:人的身体成为媒介的延伸。消费社会创造出过剩的图像,消费的物质性和物象化加速了体验的物性化。物性消费体验的基本性状包括:炫耀性与偶像化、景观化与欲望化、伪个性化的新部落主义。从作为文化主因的传播媒介转变来看,电态媒介的主导性使后现代的“后”具有物质的含义,而在“第二媒介时代”,现代主体被信息方式置换成一个多重的、撒播的和去中心化的主体。在从现代到后现代视觉范式转变中,影像审美及其视觉关系呈现出几种显著的变化:从表征影像到自指拟像;从形式的意味到超形式的过程化;从惊颤效果到耽溺体验;从为图所困到逐图而居。第二章“从灵光消逝到时尚肖像”讨论的是摄影真实感的形成和主体性的变化以及时尚肖像的社会审美价值。以摹仿为初始目的的视觉复制技术不仅导致“灵光”的消逝而且使摄影的普及具有扩展视觉性和民主政治的社会作用。就摄影与现实的关系而言,摄影所引发的体验是一种关于现代性的时空体验,是不同于绘画的一种瞬时的视觉快感。物态化照片的真实性虽然源于实证意义的证据性,但其本质是物像的表象化;照相机对光学无意识性的揭示从根本上颠覆了视觉所定的等级制度,具有社会空间转换和主体观念更新的革命性意义。摄影影像强化了现代物质生活体验的速度感和时尚化。封面偶像实现了摄影的形象时尚性;老照片提供了一种不寻常的历史复现方式;时装广告和风光照则使生活装饰化和使自然视觉化。现代巨量高速空间的创作意味着摄影主体视觉观念和方法的双重革新。第三章“从完整电影到奇观电影”讨论的是电影的经验还原机制和半梦恋物的主体精神特征以及奇观电影的奇观性。“完整电影”神话的延续受益于电影对现实经验的还原与控制,由电影的技术结构所释放的官能的惊颤效果与现代艺术触觉特质的转变具有一致性。电脑数字化视频技术的成熟给电影特技美学带来的主要变化在于对影像逼真性的超越。按照第二电影符号学的观点,电影体验只是一种白日梦,观众的电影赏鉴以一种类似窥淫的视觉恋物主义为基础,建构的是一个离心化的主体。文化工业的主体批判观点认为现代主体性是文化工业标准化和伪个性化的命定产物,消费者的想象力为大众媒体所控制。而伯明翰学派的大众文化研究认为,大众有可能用自己的方式给“统治话语”解码,亚文化通过风格发起对主文化和霸权的挑战或抵抗。奇观电影的崛起和流行表明:奇观比叙事更合于消费社会对视觉产品的体验要求,也说明电影文本从时间深度模式向空间平面模式的转变。数字影像和虚拟空间在奇观电影中的广泛应用正在使传统影像转变成为拟像。第四章“从家庭经验到拟态狂欢”讨论的是电视的“家用”性和“电视迷”的主体性以及电视文化的娱乐本性。电视文本的“生产者式”特征让观众将自我深嵌于电视的媒介机制和制作过程中,参与节目意义的生成。而其家用媒介的性质却促使个体注意力和群体经验这两个层面都处于分散状态。电视使家庭日常活动的时间规律化,并和家庭建立起深刻的情感联系。在一般的意义上,现代人都是广义的“电视迷”。体验性的电视参与显现为一种在观众和电视文本之间谋求共识的协商过程。电视文化是城市文化的重要组成部分,消费时代的电视化图景是一种拟态狂欢。从技术与审美的关系角度考察,电视传播的技术特征正在把电视文化降格为一种肤浅庸俗、彻头彻尾的娱乐,感官愉悦的娱乐成为电视话语的超意识形态。第五章“从视觉超限到游牧风格”讨论的是新媒体艺术的动漫化美学和光滑空间的游牧主体性以及数字网络时代的视觉再生产。新媒体艺术提供超限的视觉体验,借助数字技术构造虚拟的现实,形成以突出主体快感为特性的动漫化的美学。赛博空间主要是一种光滑空间,充盈其中的是自由流变的游牧美学旨趣。块茎化的模式和连接使得主体在赛博空间中自我构建为一个机能化的主体。主体认知能力和想象力的退化显示出网络空间的虚拟生存与主体真实实践的试演关系。而在解构性的视觉再生产过程中,以隐私和形象消费为特征的大规模集体偷窥和网络PS恶搞等“假性失序”所凸现的是主体边界及其道德观念的变动,社会麦当劳化向迪斯尼化的位移则在视觉祛魅与复魅的意义上提出由固化的情感形成机制向自我虚拟机制转变的新问题。第六章“物性化视觉体验的美学重构”试图从视觉文化和影像发展的关系角度来理清影像及其依存媒介的变革发展逻辑,透视图像时代审美现代性框架内艺术的物性回归之路和视觉范式/体验的生成及转变的可能走向。现代视觉体验经历了从为物所迷到逐物而居的变化。现代大众在一个高度复杂而精密的社会机构网络间穿梭时形成“游牧式主体”和集体性的对抗主体。在鲍曼的流动现代性之前,本雅明早已将视觉体验与游荡者和大都市连接起来。杰姆逊则从符号内部结构的变化解释资本主义发展从现实主义到现代主义再到后现代主义的演变是物化力量持续增强所引发的两次社会文化逆转。视觉主体在消费文化中的“迷”化状态实质是一种主客体互动的非本质论结构,具有重塑与颠覆的双向潜能,显现出形态特征明显的权力/欲望的图像关系。从美学的现代变革来看,日常生活由被摹仿的对象转化成摹仿的主体,而影像则成为日常生活拟仿的范本,形成仿真的世界或后现代文化。但就现实情形而言,艺术并未终结。现代的审美主义在抗争现代社会的同时成为现代焦虑与不安立场的表征。在步入后现代状况的进程中,审美活动与解放功能的背离,审美之物从审美关系的逸出,审美与影像现实的密合等都越来越无法从精英立场的诸美学体系中找到可靠的解释,而影像或拟像具有对物性重新发现,再次揭发的美学价值。美学反思或重建的起点应该是已经被改变的并不纯粹的审美体验。这种混杂的不纯粹性早已使视觉审美具备物性化的体验特征,也预备下了美学重构的必要性和可能性。
关键词: 视觉审美 ；物性化体验 ；媒介 ；现代性 ；影像 ；主体性 ；文化转向
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摘要： 在西方文学史上,塞万提斯的代表作《堂吉诃德》是一部具有划时代意义的小说,它不仅启迪作家们的创作灵感,而且树立了一个内涵丰富、意义广博的文学形象——堂吉诃德。正如刘建军教授所言:“在整个世界文学史上,塞万提斯所塑造的堂吉诃德形象,可以说是最为复杂的典型人物之一。在四个多世纪的漫长岁月中,由于人们所掌握的资料不同,所持的立场和观点各异,因此对这一形象的认识众说纷纭。”可以说,如同哈姆雷特一样,也是有一千个读者就有一千个堂吉诃德。
我们的解读之旅,首先着眼于社会历史语境对堂吉诃德形象的构建。1605年,塞万提斯出版《堂吉诃德》,这一形象在作者看来是骑士文学的对立面。但在读者大众看来,堂吉诃德是个逗趣诙谐的“大众戏子”,他被当成疯子和傻瓜而受到嘲笑和虐待,成了“理性时代”人类在某些方面失败的产物。大众读者在接受这个“戏子”形象的同时,文学批评家们却在某种程度上排斥堂吉诃德,认为塞万提斯的讽刺似乎过了头,不仅毁灭了西班牙骑士小说,而且连骑士传统和尚武精神也一并消灭了。最先肯定堂吉诃德艺术价值的是文学家笛福,他认为这个形象是对当时西班牙上层社会的抨击和嘲讽。其后,堂吉诃德单纯的疯癫形象得到进一步改变,英国诗人蒲伯、著名小说家菲尔丁都从新兴的资产阶级道德价值观的角度认为堂吉诃德虽然可笑,但他匡扶正义、慷慨无私,勇敢又富有美德,让人同情,值得尊敬,堪称人文主义者道德上的楷模,精神理想的化身。18至19世纪的欧洲,启蒙运动影响不断扩大,浪漫主义运动在欧洲范围内蓬勃兴起,时代给了堂吉诃德形象新的解读语境:一方面,以圣伯夫、奥伯雷·贝尔等人为代表,从宗教改良的角度解读堂吉诃德,认为他是具有崇高宗教精神的骑士;另一方面,以海涅为代表,从积极的浪漫主义观点来看,堂吉诃德是站在自由主义的立场反对西班牙、乃至整个欧洲封建制度的勇者,他身上寄托着革命者的理想愿望。接下来,在19世纪中期至20世纪的现实主义者眼中,堂吉诃德成了一个诚实自信、拥有丰富的人性内涵的人物,在众多评论者中最有影响的是屠格涅夫,他将堂吉诃德与哈姆莱特进行对比后,更看重堂吉诃德能融入到人民大众中去,是人民的英雄,屠格涅夫的这种解读在当时是具有进步意义的。
其次,我们关注从读者接受的视角观审对堂吉诃德的解读。社会历史语境对堂吉诃德的解读侧重于对形象具有的社会意义进行阐发,而读者接受理论则侧重从文本出发,从读者接受的角度对形象进行有意识的重构。堂吉诃德成为作者与读者视阈融合的产物,他遵从读者的“期待视野”,因此得到了读者的认同。此外,通过文本细读,我们发现堂吉诃德本身也是一个读者,我们在解读他,他也在解读着自己、改造着自己的生活。读者接受理论在对堂吉诃德的分析过程中真正引入了读者的概念,使解读更加趋于多元。但是,多元的解读,并未使堂吉诃德失去相对固定的明确涵义,每一个时代都有自己的主题,各种解读背后都有一个主要的“解释团体”,这就是刘再复说的“确定的内涵”。具体的“情势”促使和制约我们的解读,堂吉诃德对于每一个时代都是新的,对所有时代都有它解读的具体所指。所以,对堂吉诃德的解读不是一个没完没了的循环,而是一个常读常新的过程。随着大众传媒的蓬勃发展,知识的广泛传播也促使解读形成一致化和多元化并存的格局,孟庆枢教授指出:新媒体造成了新的阅读和接受关系。《堂吉诃德》成了世界上重复印刷最多的作品之一,随着广播、电话、电影、电视和网络媒介层出不穷,堂吉诃德走出了印刷品的局限,被现代传媒塑造成各式各样的形象,而人们对堂吉诃德的认识与作者的原初设想早已经有了天壤之别。日本学者小森阳一认为,堂吉诃德深切的感受到了自己被媒体化的危机,自我的形象已经不可能由自己决定了,自己属于无限的他者。在中国,堂吉诃德形象也经历了一次多重衍变的过程。不同的译本、不同的历史时期对形象解读有不同的影响。堂吉诃德的中国化大致分为三个阶段:解放前、建国后至文革结束以及改革开放至今。上个世纪二、三十年代,不少中国学者曾尝试翻译《堂吉诃德》,但几乎都是从英文、法文、俄文和德文转译,傅东华的英译本影响最大。翻译的阻滞使对堂吉诃德形象的认识比较混乱。建国后,尽管翻译状况有所好转,但由于受政治运动的影响,对堂吉诃德的认识显得相对单一。改革开放后,杨绛的西班牙译本得到好评,相对宽松的学术气氛也使得中国对堂吉诃德的多重解读有了极大的发展。
最后,堂吉诃德的形象意义走向后现代文化领域。后现代文化是多种思想意识的结合体,蕴含着反叛现存秩序,颠覆主流文化,变革社会现实的深层动机。作为一种反叛的文化思潮,后殖民主义、女性主义批评的解读方法引起我们的关注。从后殖民主义的视角出发,堂吉诃德成了殖民主义者的化身,在他的理想中,存在着强烈的对外殖民欲望,所谓的人间乌托邦也仅仅是欧洲的乌托邦,黄金时代也不过是西班牙征服者的黄金时代。被前代评论者所赞誉的一切,在后殖民主义视野下都成了赤裸裸的“东方学”表达。此外,殖民和种族是一对孪生子,堂吉诃德的冒险旅程中时常会出现许多敌人,尤其是摩尔人,他们神秘莫测、异常狡猾,阿拉伯民族也是个“撒谎成性的民族”。因此,堂吉诃德对其他民族是极为排斥的,他所谓的骑士道其实是种族灭绝主义的另一种表述。女性主义理论对堂吉诃德的重构表现在揭示其内在的二元特征上:一方面,堂吉诃德自诩为保护弱小女性的骑士,纵横天下,所向无敌,这种叙述具有鲜明的男性中心意味,是典型的男权话语表达。而所谓的受到保护的女性,实际上则被当成宠物,受到压迫和虐待。可见,堂吉诃德是站在女性自由的对立面上,是男性主义者的形象。另一方面,堂吉诃德的行侠仗义不断被人嘲弄,他时时刻刻受到歧视和迫害,他自身也遭受着同女性一样的不公对待。所以,堂吉诃德还是一个男权暴力的受害者。叙事学侧重从对形象的叙述方式上解读堂吉诃德,在他身上汇集了反讽、狂欢和戏仿等多种艺术手法,批评家们普遍认为这是《堂吉诃德》蕴含后现代性的实据。
堂吉诃德是一个文本,我们无法为他下一个完整的定义,只能在叙述过程中建构他的意义,这种叙述包含了语境、文本、读者和文化等要素,堂吉诃德就生活在这个意义场中。一开始,人们对堂吉诃德形象进行解读以期出现相应的社会效果;在读者接受理论出现后,人们主动的重构堂吉诃德形象;至20世纪八、九十年代,文学批评走向文化大视野,后殖民主义批评,女性主义和叙事学的介入,堂吉诃德似乎越来越清晰的呈现在我们面前。但是,我们解读得越是清晰就会发现我们认识到的越是有限,形象的意义是多重而诉说不尽的,这也正是我们喜爱他的原因之一。
关键词: 堂吉诃德 ；语境 ；读者 ；文化
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